層次是視覺的延伸，可透過顏色、比例、和質地搭配，互補且相映。攝影裡的層次指的是：在一個景框內，將多個物體放進來，不論放在前景或背景，或是主角身上，透過主配角關係，述說一篇更完整的故事。
層次的設計可以是在主角身上透過物品的重疊，提高深度和質地，呈現層次感。如在風景攝影上，一層一層的山脈有如延綿不絕的層巒疊翠，前景的花草樹木、河流的蜿蜒小徑，都替視覺上的延伸增加了深度和質地。
除了製造層次感外，與主角相呼應的細節，可以透過顏色冷暖對比或類比反差、光影和明暗、大小比例、背景顏色去呼應主角。質地的互補亦可增加層次的效果，如粗曠的岩石與平滑的大海，只要注意在配角的風頭別搶了主角的吸引力。
當主角層次夠豐富，就不用在增加多餘的裝飾。增加的裝飾都只有一個目的「輔助影像主題和主角，提高整體視覺吸引力」
想吸引觀者注意，主角必須是影像中有最豐富的層次感；但層次不是越多越好，用不著在拍攝上一直找尋物件去盲目的增加層次，畢竟攝影上，訴說影像故事，才是我們的主要目的。本身已有多層次的主題，如繽紛的沙拉料理，加一、兩層即可。較簡單的主題，如白米飯，則可以加到三層。
景框裡的所有物體和光影，都參與故事的敘述。而如何能讓觀者對畫面裡的東西產生興趣，不覺得紊亂，且能抓到主題，才是層次運用的關鍵。當照片裡有眾多物體，主題又不夠明確時，可以只取其中一部分來拍，專注重點，減法攝影。
建立攝影層次，並非只是將物件擺入畫面，而是以添加影像深度為目的，使其豐富故事性，細心觀察、注意比例、顏色和質地，以及多角度審視場景，好表現物體的遠近和高低。
參考資料：那一刻，我的餐桌日常